| 别开生面鲜活生动 |
| 2007-07-06 作者：周春雨 |
——简评《曹禺剧作演出史》
■周春雨
《曹禺剧作演出史》 曹树钧著 中国戏剧出版社出版
曹禺被誉为中国的莎士比亚，他的作品点亮了中国的话剧舞台，深受中国人民乃至世界人民的喜爱。可以说，曹禺是中国现代戏剧史上一颗不灭的璀璨明星。
曹禺研究论著之多也是其他中国剧作家研究所难以比拟的。然而长期以来，对于曹禺剧作演出的研究却始终只有零星片断。这既与中国的学术工作者常常过多关注于案头有关，也由于演出的资料难于收集和整理。但是，戏剧是活在舞台上的艺术，剧本的生命在于演出。只有演出，才能使剧作鲜活起来——借助于舞台上的形象，才能使剧作深入观众的内心，从而照亮人们的精神世界。
令人欣喜的是，在纪念中国话剧诞生100周年的日子里，由我国著名曹禺研究专家、上海戏剧学院教授曹树钧先生撰写的40万字《曹禺剧作演出史》的问世，弥补了这一方面的空白。
本书材料来自三个方面:一是作者实地考察；二是大量的书面历史资料；三是作者半个世纪对曹禺剧作的观摩与评论。作者将书面资料和采访、观摩融为一体，使本书总体上具有丰富、鲜活、生动的特色。
见解精辟、立论深刻是本书的一大特点。首先，本书将曹禺剧作研究放在整个社会生态的系统下来思考、关照，将曹禺剧作演出史的研究与特定的时代背景紧密结合起来。这是一种科学的系统论的研究方法。用这一方法，书中探讨了每一次社会思潮、文化思潮、社会形势对于曹禺剧作演出的影响，通过对曹禺剧作不同历史时期演出的不同表现形式和状况的研究，也展现了社会的不同时期的时代风貌，使读者看到了一个剧作家的话剧作品是怎样随着时代的沉浮而变化的，从而深刻探讨了作家作品的社会学意义。
其次，作者在多年对曹禺剧作深入研究的基础上，发掘出曹禺剧作创作方法上独特的审美特色。书中指出:进入二十世纪的曹禺，在戏剧创作中已经不再满足于生活的再现，而是努力借鉴现代主义创作方法的一些特点，将他们融入现实主义的创作方法之中。他实际上创造了现代现实主义的创作方法。这种创作方法，吸收了大量的象征主义和表现主义的手法，努力挖掘人的灵魂，探讨人的内心和心理的真实，显示了现实主义创作方法的深化和升华。
除此之外，曹树钧教授还将曹禺剧作的演出与演剧心理学结合起来进行探讨。演剧心理学相对于戏剧文本的研究，是一门很新的学问，是探讨围绕演出的观众、演员等心理学范畴的相关命题。在本书中，作者自然地将这一门最新学科，贯彻到研究之中。在书中，有多处论及演员的心理创作，以及演出对于观众的心理影响。本书的这些独到的见解，使读者对于曹禺剧作演出有了深入和全面的理解。
本书的第二大特点，是论述点面结合，细节生动。本书虽是一部学术专著，但读来却让人兴味盎然。这离不开作者行文的功力以及细节的翔实。本书的结构以时间为轴线，在这个轴线之上，作者着重抓住了几个点，即在曹禺剧作演出中一些表导演艺术家的经典创造。在曹禺剧作演出史上，有许多优秀的艺术家，创造了许多熠熠生辉的舞台艺术形象，作者抓住这些闪光点，进行了重点的具体深入的阐述，这使全书鲜活生动，同时，也为今后的曹禺剧作演出提供了丰富的经验和有益的借鉴。
全面系统是本书的第三大特点。本书不仅仅论述了曹禺剧作话剧舞台演出的简史，而且对曹禺剧作在其它演出形式(戏曲、影视、歌剧、音乐剧等)的广泛改编以及在世界五大洲二十多个国家的演出，也进行了初步的探讨。因此，本书可以说是迄今为止第一部全面、系统探讨曹禺剧作在中外演出历史的学术专著，也是我国研究现代杰出戏剧家演出史的第一部别开生面的力作。它无疑将对我国的曹禺研究产生有力的推动作用。
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