| 竹刻家的自我塑造 |
| 2008-02-29 作者：彭仁 |
——读《徐秉方竹刻人生》
■彭仁
新春伊始，常州“徐氏竹刻世家”，在前几年出版《徐素白竹刻集》、《徐秉方竹刻集》、《竹刻留青第一家》之后，又推出我国有史以来第一本竹刻人传记——《徐秉方竹刻人生》。
此书由上海古籍出版社出版，作者高进勇，20万字，配有精美资料图片百余幅，装帧典雅，用纸考究，印刷上乘，一经问世，便受到全国工艺美术界、收藏界的广泛关注。徐氏竹刻世家这四本专著的陆续出版，形成了留青竹刻的艺术展示、研究以及刻竹人成长经历的一个大系列，这无疑是对我国工艺美术的发展，特别是对竹刻艺术的发展作出了较大贡献。
耳濡目染环境塑造
徐秉方60年前出生于常州市南郊鸣凰。这里是著名的“锦绣江南”、“鱼米之乡”，不仅以梳篦之都闻名遐迩，而且以文翠之邦著称于世，乱针绣、牙刻、红木雕、铜雕、剪纸、烙画、景泰蓝画、彩绒画等艺术类型品种繁多，特别是留青竹刻，名家迭出，精品远播。这一方自然条件无比优美、人文底蕴异常丰厚的热土，赋予徐秉方非凡的灵气与过人的悟性。
常言道:“父母是孩子的第一教师”，徐秉方的父亲徐素白可是个名扬上海滩、播及海内外的留青竹刻大家。徐素白的挚友、国画大师唐云评价他说:“擅浮雕、镂雕、阴刻诸法，继承明清各家竹刻之长，不受成法所拘，别开生面。解放后参加上海工艺美术工作，艺益精进，推陈出新，作品反映时代风貌。素白积数十年实践经验，老而弥笃，认真钻研，故其技法有所发明，自创一格，信为现代竹刻老艺人杰手。”秉方生长在这样的环境、这样的家庭之中，由父辈身教言传，自己耳濡目染，进而利用环境，营造更新更大的自我发展空间。但由于秉方自幼性格倔强，口讷，父亲每每从上海回家乡他不会鞍前马后跟着，因此父亲并不喜欢他，而他也远远地避着。于是，父子之间便好像隔着一堵墙。有了这堵墙，要想汲取父亲的真传也就难了。秉方得到父亲的青睐，全在于自己的刻苦学画，执着学艺，并取得了相当的成绩。一次父亲来到常州工艺雕刻厂，发现秉方在浅刻上有所创造，心中一喜，于是便开始了“真传”，并寄于厚望。在病逝之后，老人留下一副刀具，一块磨刀石和著名书画家冯超然、沈尹默、唐云、江寒汀、白蕉等人所画的扇骨。徐秉方从“近水楼台难得月”到“后得月”的故事，是很耐人寻味的。
然而，作为对艺术情有独钟的徐秉方，赢得环境，利用环境决不限于家父近亲，而是把它扩大、发展到无限。父亲挚友唐云、程十发、谢稚柳等大师，成了秉方学画学艺的导师；博古家王世襄、老干部王子野等大名家，成了秉方的“引路人”；香港和海外的名人叶义、万戈、徐玉魁等为秉方沟通世界“架起了金桥”；和各大媒体的“名记”的深厚友谊，大大提升了秉方以及徐家的知名度。一言以蔽之，徐秉方从一开始不为优越的人文环境所接纳，到之后的赢得环境、运用环境，成为他成才、成功的一大秘诀，这一点在当今时代显得尤为重要。
挑战逆境人格塑造
在艺术家的自我塑造中，环境是客观的，个性、人格、风格是主观的，客观因素要通过主观因素才能最终发挥作用。
“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。”青少年时代的饥寒交迫和艰苦的务农生活，犹如一块巨大的磨石，打磨出秉方特有的坚韧与顽强。三年困难时期，上中学的秉方天天吃粥，时时饥肠辘辘。为了计划用粮，能在十天半月之中吃一顿干饭，他就在容量不足“二两”的小竹筒上刻上“二两”的字样，并用它每天克扣几钱口粮，这只发红的竹筒便是他的处女作。是她记录了主人翁的那段悲怆岁月。生活的艰辛与苦难，磨练了他的意志，锻炼了他的气量。
攀向绝壁风格塑造
如何评价徐秉方留青竹刻的风格，我以为是:清雅俊秀中见玲珑剔透，层次丰富中看变幻莫测，神斧天工外现艺术功力，题材凝重中窥深邃思想，自画自刻中见深厚底蕴。启功大师有一首诗赞秉方:
四百年来论竹人，三朱两沈记犹新。
于今奕世传精诣，喜见毗陵步后尘。
这是启功老人对40岁秉方的评价，(三朱二沈是指明清竹刻大家朱松邻、朱小松、朱三松三代和沈汉川、沈两之两代。)如今又是20年过去了，我以为秉方的留青竹刻艺术不仅“青出于蓝而胜于蓝”，超越了他的父辈，而且比明清时代的“竹王”三朱两沈，已不再是步其后尘而是大有发展，开拓精进了。
他的发展与超越，首先集中在写意兼工的山水上。古人包括近代的徐素白的山水，以“工”、“巧”为特色，基本上遵循“刀刻线条挺拔光洁、形象准确精细”的原则，创造了清雅俊逸的高境界。而徐秉方融进时代审美情趣，追求更高层次的艺术韵味和诗的意境，他的留青山水在“工”、“巧”的基础上，大胆吸收了国画写意的技法，创造出前无古人新境界。比如《云涛松涛》、《富春山水》和《水镜梦》三幅，就是其中的代表作。《云涛松涛》以写意营造朦胧感:远山朦胧，云雾朦胧，农舍朦胧，古松亦朦胧，而难就难在诸多的朦胧又各具特点:近山的朦胧在若隐若现，云雾的朦胧在时有时无，松涛之朦胧不仅朦胧之象，而且让人闻松涛滚滚的澎湃之声，这种以写意手法创造的朦胧意境，不仅是前无古人而且少见来者！《富春山水》之妙在于大山的留青营造:用留青之法营造远山、孤山易，古人亦有之，但营造占整个画面70％以上的大山就难了，弄不好就显得单调，而秉方运用写意兼工相结合的多变技法，把富春山刻得千变万化，神出鬼没。你瞧:他用竹青、竹肌之变化勾勒了山的千沟万壑，又用竹肌之红尽情地表现山中层林尽染，加之山水间的百鸟入林。这样，大山被雕刻得生气勃勃，气象万千，非但没有单调感，而且给人一种博大幽深的大境界。《水镜梦》的画面上，乳白竹青的山丘村落，衬托了偏深竹肌的广阔湖面，营造了夜色里月光下的气氛，微风吹过来，湖面波平如镜。小小帆船在湖上轻轻滑动。整个留青画面似梦境又似实景，既有诗的韵味，又具神秘色彩，引发人们无穷的遐思和回味。
徐秉方的留青作品则多是由他自摄自画自刻而成的。比如传记中的《舟山一角》、《水镜梦》、《黄山晚霞》、《黄山松云》等多幅精品皆是独自创作的。有的是跋山涉水、亲自写生，然后移置到竹片上来的；有的则是先摄影再画出国画，最终进行刻制的。这种全部由自己原创且能达到大境界者，第一要有较高的书画功底；第二要有广播的知识；第三要有丰富的人生阅历，并将三者相互融汇，打碎了重新组合，这在当今工艺美术界实属凤毛麟角，屈指可数也。徐秉方就是其中的代表人物之一。自他幼年之时，父亲就谆谆教导:“实践获得的知识最容易记忆”，“要在留青上取得高水平，必须在书画上下功夫”，这两句话成了徐秉方终身学艺的座右铭。他一方面以大自然为伴，饲养鸟类、金鱼，捕捉蟋蟀、蝈蝈，收集蜻蜓、蝉类标本，继后亲临名山大川，游历积累生活；另一方面访师拜友，潜心书画、美术理论研究。他喜画竹，平时对竹子的观察细致入微，对历代画竹大师的作品研读得更多。于是，他不仅对书法情有独钟，练笔不辍，而且他的墨竹话也达到相当成就，在南京、上海的展出中，受到行家的关注和好评。这说明，只有集书法、摄影、文学、工艺等多家于一身，才能在工艺美术的创作中，独树一帜，形成风格，从能工巧匠升华为真正的艺术大师。
留青竹刻山静钟声远
留青竹刻春雨润富贵
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